Umetnička radionica za decu - impresionizam
Galerija Štab i Art Dragstor u okviru Beogradskih dana galerija organizuju program namenjen najmlađima - slikarsku radionicu "Impresionizam".
Radionica će se održati u nedelju, 31.05. sa početkom u 14 časova.
Kroz interaktivan i edukativan pristup, učesnici će imati priliku da se upoznaju sa osnovama impresionizma - kako je nastao, ko su njegovi najvažniji predstavnici i na koji način su stvarali. Program uključuje posmatranje i analizu reprodukcija umetničkih dela, kao i praktičan rad u kojem će deca stvarati sopstvenu impresionističku sliku.
Radionicu vodi mlada slikarka Jovana Preradović, a sav materijal je obezbeđen. Broj mesta je ograničen.
Trajanje radionice je od 14 do 15:30 časova.
Radionica se održava na II spratu TC GALERIJA,
ART DRAGSTOR (lobi A iz garaže)
Adresa: Bul. Vudroa Vilsona 14
Radionica je besplatna
Razgovor o stvaralaštvu Miljana Stevanovića u Art Dragstoru
Galerija Štab i Art Dragstor će u okviru Beogradskih dana galerija posetiocima predstaviti umetnika Miljana Stevanovića.
U subotu 30.05. sa početkom u 18 h Miljan Stevanović će kroz razgovor sa kustoskinjom Anom Kršljanin razgovarati o utopiji, prirodi kao večnoj inspiraciji, lirskoj apstrakciji kao umetničkom diskursu i svojoj specifičnoj slikarskoj tehnici. Ovom prilikom posetioci će moći i da obiđu stalnu postavku i vide Miljanove slike i crteže ili ih uvrste u ličnu kolekciju. Razgovaraćemo i o veštom kombinovanju klasičnog slikarstva i savremenih digitalnih metoda u umetnosti, o najvećim ličnim i umetničkim uspesima, idejama i novim projektima.
Miljan Stevanović rođen je 1991. godine u Vranju. Osnovne akademske studije, studijski program slikarstvo, završio je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Čedomira Vasića, a master studije na istom fakultetu u klasi profesora Dobrice Bisenića. Iste godine upisao je doktorske umetničke studije na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, gde je doktorirao 2021. godine sa temom „Veštački rajevi – simulacija utopijskih prostora metodom proširene stvarnosti“.
Miljan Stevanović je priredio brojne samostalne izložbe i učestvovao na grupnim postavkama u zemlji i inostranstvu. Njegova dela izlagana su u galerijama širom Srbije kao i u inostranstvu. Poslednja istraživanja umetnika usmerena su na primenu elemenata video igara, proširene i virtuelne stvarnosti, kako u umetničkim projektima, tako i u sopstvenom likovnom izrazu. Njegova dela čuvaju se u privatnim i institucionalnim zbirkama.
Docent je na Fakultetu digitalnih umetnosti Univerziteta Metropolitan, gde kombinuje umetničku praksu sa istraživanjem digitalnih tehnologija. Njegov rad povezuje klasične slikarske principe sa savremenim digitalnim metodama, oblikujući dijalog između tradicionalnog i virtuelnog u savremenoj vizuelnoj umetnosti.
Razgovor se održava na II spratu TC GALERIJA
ART DRAGSTOR (lobi A iz garaže)
Adresa: Bul. Vudroa Vilsona 14
Ulaz je slobodan.
Porcelanski razgovori sa Urošem Ogrizovićem
Galerija Štab i Art Dragstor će u okviru Beogradskih dana galerija posetiocima predstaviti umetnika Uroša Ogrizovića, umetnika Miljana Stevanovića i održati radionicu za najmlađe sa temom - impresionizam.
U petak 29.05. sa početkom u 19 i 30 h Uroš Ogrizović će kroz razgovor sa kustoskinjom Anom Kršljanin svoj rad bliže predstaviti publici. Razgovaraćemo o porcelanu, taktilnosti i fragilnosti ovog materijala o izvedenim formama i njihovom duhovnom i emotivnom značaju za autora. Napravićemo zajednički presek i naglasiti drugosti stvaralaštva u Srbiji i Japanu i govoriti o iskustvu sa instituta Išoken.
Uroš Ogrizović je diplomirao 2019. godine na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu, odsek keramika, gde je 2021. godine završio i master studije. Od 2022. do 2024. godine usavršavao se na “Ishoken” tehničkom centru za keramički dizajn u Tajimiju, Japanu.
Izlagao samostalno u galerijama u Beogradu, Kjotu i Tajimiju, kao i na brojnim kolektivnim izložbama u Srbiji i Japanu. Dobitnik je više nagrada, među kojima su priznanje “Ivan Tabaković” za najbolje dostignuće u oblasti keramike u Muzeju primenjenih umetnosti u Beogradu, prvo mesto na Pedesetom Oktobarskom salonu umetnosti u Nacionalnom muzeju grada Pančeva, specijalna priznanja i stipendije u Japanu, uključujući “Gendaibijutsu Bunka Shinko Zaidan” i nagradu “Stoko” u VOICE galeriji.
Razgovor se održava na II spratu TC GALERIJA,
ART DRAGSTOR (lobi A iz garaže)
Adresa: Bul. Vudroa Vilsona 14
Ulaz je slobodan
Izložba “Nove forme retrospektive” Nikole Kolje Božovića
Svečano otvaranje izložbe “Nove forme retrospektive” Nikole Kolje Božovića biće održano u vinariji La Gora, u petak 15. maja 2026. u 19 časova. Izložba predstavlja presek stvaralaštva Nikole Kolje Božovića, spajajući njegova ranija prepoznatljiva dela sa novim formama nastalim poslednjih godina.
Nikola Kolja Božović je istaknuti savremeni srpski umetnik čiji rad istražuje odnose između tehnologije, postindustrijskog okruženja i ljudske percepcije. Kroz skulpturu, instalaciju, performans i multimediju, razvija prepoznatljiv izraz zasnovan na kombinovanju svakodnevnih objekata, naročito automobilskih delova, sa apstraktnim i antropomorfnim formama. Njegovi radovi otvaraju pitanja identiteta, potrošačke kulture i uticaja tehnologije na savremeni život.
Rođen 1975. godine u Beogradu, diplomirao je i magistrirao na Fakultetu primenjenih umetnosti, gde danas radi kao vanredni profesor. Suosnivač je umetničkih inicijativa HYPE i Asocijacije Umetnost realnosti. Od kraja devedesetih kontinuirano izlaže u zemlji i inostranstvu, uključujući značajne međunarodne izložbe i sajmove.
Dobitnik je više priznanja, među kojima su Zlatna paleta i Beli anđeo, kao i stipendije Fondacije Polok–Krasner. Njegova dela deo su relevantnih kolekcija u zemlji i svetu, potvrđujući njegov značajan doprinos savremenoj umetničkoj sceni.
Izložba „Who Art You?“ profesora Fakultet digitalnih umetnosti Univerziteta Metropolitan
Izložba „Who Art You?“ biće otvorena 26. marta u 19 časova u galeriji Štab, gde će biti predstavljeni radovi profesora Fakultet digitalnih umetnosti Univerziteta Metropolitan iz Beograda i Niša. Autori, povezani višegodišnjom saradnjom u nastavi na Univerzitetu Metropolitan, kroz ovu izložbu sagledavaju umetnost kao prostor u kojem savremeni mediji otvaraju nova pitanja o ulozi autora i načinu na koji se umetničko delo danas doživljava.
Tematsko polazište izložbe usmereno je ka razmatranju identiteta u vremenu digitalnih promena, kada se odnosi između stvaranja, korišćenja i posmatranja neprestano redefinišu. U tom okviru umetnost postaje mesto susreta ličnog i kolektivnog iskustva, estetskog izraza i kritičkog odnosa prema savremenom društvenom trenutku.
Predstavljeni radovi obuhvataju širok spektar medija - od digitalnih i grafičkih tehnika, animacije i slikarstva, do konceptualnih instalacija, mode, tekstila i ilustracije. Različiti autorski pristupi objedinjeni su interesovanjem za položaj čoveka u savremenom vizuelnom okruženju, obeleženom ubrzanim promenama, fragmentacijom i stalnim umnožavanjem slika.
Na izložbi učestvuju Mile Kocev, Svetlana Smolčić Makuljević, Neda Šormaz, Vesna Pavlović Pažđerski, Katarina Kaplarski Vuković, Ćira Volsamrogi, Predrag Stamenković, Vesna Vasović, Marija Radosavljević, Dušan Popović, Marina Ilić, Stefan Ćirić, Madlena Dašić, Milan Ličina, Nikola Majdak, Katarina Samardžić, Marina Kostić, Tiana Šćekić, Una Stupar Jokić, Lidija Jovanović, Ljiljana Miličić, Petar Stamenković, Miljan Stevanović i Branko Katanović.
Izložba "Kraj sveta i još jedan dan" Kristine Pirković
Izložba „Kraj sveta i još jedan dan“ umetnice Kristine Pirković biće otvorena 13. marta u 19 časova u Salonu Muzeja grada Beograda i trajaće do 12. aprila. Na postavci će biti predstavljeni radovi nastali tokom proteklih godina, kao i izbor dela iz najnovijih ciklusa „Veliki Kreator“ i „Šume“, koji, iako oblikovani u različitim vizuelnim registrima, povezuje promišljanje o položaju savremenog čoveka i složenom nasleđu koje ga oblikuje.
U središtu autorskog istraživanja nalazi se pitanje odnosa čoveka prema sopstvenim dostignućima i svetu koji je sam stvorio, a koji ga sve češće nadilazi. Snažnim i sugestivnim likovnim izrazom umetnica tematizuje osećaj egzistencijalne nesigurnosti i dezorijentisanosti, istovremeno otvarajući prostor za razmišljanje o potrebi pojedinca da očuva autentičnost i lični identitet u savremenom globalizovanom društvu.
Kristina Pirković je umetnica čiji rad obuhvata slikarstvo, crtež i skulpturu. U njenim delima ljudska figura poprima fantastične i simboličke oblike, stvarajući prizore koji se kreću između sna i stvarnosti. Likovi smešteni na granici grotesknog i lirskog otvaraju pitanja o ranjivosti ljudskog postojanja, kolektivnim strahovima i unutrašnjim previranjima. Njene slike i crteži povezuju lična sećanja sa imaginarnim vizijama, dok motivi detinjstva, u dodiru sa deformisanim i fantastičnim pojavama, grade slojevitu ikonografiju savremenog čoveka.
Rođena je 1991. godine u Smederevskoj Palanci. Osnovne i master studije završila je na Filološko-umetničkom fakultetu Univerziteta u Kragujevcu, na Odseku za primenjenu umetnost, smer zidno slikarstvo, 2014. i 2015. godine. Članica je ULUS-a od 2018. godine, a tokom 2024. boravila je na umetničkoj rezidenciji Cité internationale des arts u Parizu.
Do sada je realizovala više od dvadeset samostalnih izložbi i učestvovala na brojnim grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Njeni radovi nalaze se u privatnim i institucionalnim kolekcijama, a deo opusa objavljen je u monografijama i publikacijama posvećenim savremenoj srpskoj umetnosti. Dobitnica je više priznanja, među kojima su Nagrada za slikarstvo Krajiškog salona „Boris Markoš-Mingo“ (2019) i Druga nagrada za crtež Fondacije Vladimir Veličković (2021).
Izložba „Flow" Natalije Miladinović
Natalija Miladinović predstaviće publici svoj najnoviji ciklus radova na izložbi „Flow“ (Tok), koja će biti otvorena 11. marta u 19 časova u galeriji Štab.
Novi radovi razvijaju njeno dugotrajno interesovanje za prirodne fenomene, istražujući ritmove promena, tokove i stalne procese preobražaja. Izložba će biti dostupna za posetioce do 24. marta 2026. godine.
Natalija Miladinović (Beograd, 1988) završila je osnovne i master studije na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu, na smeru primenjenog slikarstva. Njena umetnička praksa obuhvata više medija – slikarstvo, crtež, fotografiju i skulpturu – kroz koje kontinuirano razvija autorski izraz, potvrđen brojnim izložbama. Iako ravnopravno istražuje različite discipline, najbliže su joj slikarstvo i fotografija, u kojima njena poetika dolazi do punog izražaja.
U njenom radu prepliću se dve suprotstavljene dimenzije – racionalna i intuitivna. Fotografije odražavaju promišljen pristup, jasnu strukturu i kontrolu kadra, dok slikarstvo otvara prostor za gest, spontanost i slobodniji izraz. Ova unutrašnja napetost postaje pokretač njenog stvaralaštva i daje radovima specifičnu dinamiku.
Članica je ULUS-a od 2017. godine. Živi i radi u Beogradu, a izlaže od 2009. godine u zemlji i inostranstvu. Do sada je učestvovala na više od sedamdeset samostalnih i grupnih izložbi u Srbiji, Francuskoj, Belgiji, Hrvatskoj, Kipru, Japanu, Bosni i Hercegovini, Crnoj Gori i Sloveniji.
Među značajnijim projektima izdvajaju se izložbe u Strazburu i Briselu, kao i učešće u međunarodnim inicijativama koje tematizuju savremene društvene procese. Godine 2018. predstavljala je Srbiju radom „Peace“ na izložbi „Women in Art for Peace“, organizovanoj u Savetu Evrope u Strazburu i zgradi Komiteta regiona u Briselu. Takođe je 2021. godine učestvovala u projektu „Rise of Women“ sa fotografijom „Soba glasnih misli“, u okviru izložbe „Women about women“.
Izložba „Srce od papira“ Joškina Šiljana
Izložba „Srce od papira“ Joškina Šiljana biće otvorena 11. februara 2026. godine, u 19 časova, u Centru za likovnu i primenjenu umetnost Terra u Kikindi. Postavka predstavlja seriju najnovijih radova nastalih u neposrednom i spontanom odnosu umetnika i medijuma. Papir, kao fragilna i promenljiva podloga, omogućava stalnu transformaciju forme i značenja, kroz crtež, tekst i taktilne intervencije. Radovi nastaju u ritmu sadašnjeg trenutka, bez proračuna, napuštajući čvrste okvire i nudeći otvoren prostor za posmatranje i tumačenje. Izložba traje do 14. marta 2026. godine.
Joškin Šiljan (Nebojša Stojković) jedan je od najistaknutijih savremenih srpskih umetnika, čiji se opus formirao tokom devedesetih godina, u vremenu dubokih društvenih i umetničkih preokreta. Razvio je prepoznatljiv likovni jezik zasnovan na snažnom koloritu, ekspresivnoj liniji i spontanom gestu, kombinujući apstraktno i figurativno, groteskno i poetično. Njegovi radovi često nose duhovite i ironične naslove, ukorenjene u lokalnom govoru, kroz koje se ispoljava kritički odnos prema svakodnevici, ali i humor i apsurd kao važni elementi izraza.
Joškin Šiljan – “Mesec na modrom dupetu”. Kombinovana tehnika na papiru. 41.5 x 29 cm.
Rođen 1953. godine u Pirotu, Šiljan je završio Arhitektonsko-građevinski fakultet u Nišu, a od 1987. godine u potpunosti se posvećuje slikarstvu. Izlaže od 1994. godine, a član ULUS-a postaje 2000. Njegova umetnička praksa ubrzo stiče prepoznatljivost na domaćoj i međunarodnoj sceni, kroz brojne samostalne i grupne izložbe, kolonije i rezidencijalne programe. Njegova dela danas se nalaze u muzejskim, korporativnim i privatnim kolekcijama u Srbiji i inostranstvu.
Za svoj rad nagrađen je brojnim priznanjima, među kojima se izdvajaju Zlatna paleta ULUS-a, nagrade Bijenala crteža i male plastike, kao i međunarodna priznanja OSTEN-a. Kritika njegovo stvaralaštvo opisuje kao oslobođeno akademskih konvencija, snažno i neposredno, prožeto introspekcijom, humorom i imaginacijom. Joškin Šiljan danas se smatra jednim od ključnih i najoriginalnijih autora srpske savremene umetnosti, čiji opus povezuje lokalni senzibilitet sa univerzalnim temama.
Joškin Šiljan – “Pekmez na dlanu”. Kombinovana tehnika na papiru. 20 x 25 cm..